“一马离了

西凉界”

大概二十秒的引奏之后，苏亦鸣开口了

仅仅唱了一马这两个字，没想到孙桃桃他们还真有两把刷子，就跟着整齐地唱了出来。

和以往在电视、网上看到的视频不同。

这种面对面的表演，京韵十足的嗓音传入耳中，透过耳膜鼓荡在血液中的时候，还是让在场的众人起了鸡皮疙瘩。

这感觉，对味儿了

“哥，别练了，走台吧。”

在这几名学生演唱完一整句之后，苏亦鸣做了个收的手势，随后来上了一句旁白。

“好啊”

念白在继续，只不过后面的戏味念白，变成了众人的和声：

“三姐，千错万错

乃是为夫一人之错

你你你你你你

你就宽恕了罢”

比起第一句大多数乘客们听不懂的戏曲演唱，后面的念白听着很容易懂。

而且无比清晰，每一个字都能明白意思。

这就好比，歌曲里面有唱，也有说唱。

戏曲里面同样有唱和念白，只是不同于歌曲有的时候说唱得听不清晰，戏曲恰恰翻转过来了，它的唱反倒听不清楚。

这也是，两种艺术形式最不相容的地方。

“啊，我的妻，王氏宝钏

可怜你守在寒窑

可怜你孤孤单单

苦等我薛男平贵

整整一十八年”

唱到这儿，苏亦鸣又来了一个收的手势。

而这时候，吉他的伴奏加入了进来，苏亦鸣清亮的声音随之紧跟在吉他之后响起。

这一次，他的演唱算不上戏腔，而且也算不上纯粹的流行、民俗、美声等等唱法。

更像是以流行歌曲的唱法，跟随戏曲的节奏，演唱着戏词。

这种歌唱模式不仅仅戏味儿浓郁，而且歌词也能听得懂，还偏偏是流行唱法

就很稀奇，也带有一种莫名的魅力

现场的这些乘客们，全都被歌声吸引进去了。

整个小音乐厅，变得安静起来。

“啊，我的妻，王氏宝钏

我不该心起疑窦

我不该口吐轻言

落得个忘恩负义

宛如欺了天”

吉他伴奏成为了整首歌的主旋律。

其他所有龙夏传统乐器的声音，在这时候都变低了几分。

这种根据戏曲台词和节奏，以流行唱法演唱的手段，简直太迷人

小舞台下方站着的光头青年，脸色已经从刚刚的不屑变成了红色。

这是尴尬的，也是气的。

他没想到，对方竟然真能将戏曲和流行音乐相互融合。

而且，尽管他不想承认，但听着确实挺不错的。

不少在场的人，已经把摄像头对准了光头青年。

为的就是记录他此刻的美好时刻

“待我将这一十番

方知我薛平男

昼夜回家赶

只为夫妻，两团圆”

歌唱还在继续。

武家坡的故事也在继续讲述着。

歌词方面依旧选用的是戏词，除了增加了演唱速度之外，一句都没改过。

现场的这些乘客们完全能听明白歌词，并且还对歌词里所讲的故事产生了不小的兴趣。

不少的乘客们已经在现场掏出手机，开始搜索起了武家坡的相关信息，什么薛平贵还有三姐

对他们来说都是第一次接触，但并不影响他们明白这个故事的含义。

“忆昔当年泪不干

彩楼绣球配良缘

平贵降了红鬃战

唐王犒封你督府官”

吉他伴奏隐去，二胡的声音在此刻抬高了音调。

苏亦鸣再次开口。

只是不用于前面的柔声浅唱，他的嗓音变得尖细起来，说它是戏腔吧，是看低了。

真要说，很有点青衣的感觉，就是算不上太标准。

可是当孙桃桃还有其中两位女孩的声音加入进来的时候，完全压过了不标准的小毛病。

不仅节奏到位，就连腔调和感情也非常的精准和细腻。

就好像，真的是一位装造齐全、素衣身段的王宝钏，在所有人身前演绎一样

“西凉国，造了反

我的父上殿把本参

逼你披挂到阵前

拆散鸳鸯，天各一边”

后面依旧是戏词，原声原调，原滋原味。

虽说歌词还是有那么点听不懂，但只要琢磨一下，还是能明白歌词所要表达出来的意思。

短短两句戏词，就把整个故事的前半段，也就是故事起因，给说了个清楚。

这让小音乐厅里的一众乘客们，在心里感叹老祖宗的智慧和才华。

在创作这一折戏的时候，不仅仅用简练的台词讲述了事件，还让演唱变得生动了起来。

果然，龙夏风才是最厉害的

“黄沙滚，烽烟漫

到后来我番邦驾坐在银安

那一日宾鸿大雁衔罗衫

才知道，三姐受熬煎”

唱到这里，苏亦鸣攥拳，孙桃桃和两位女孩的声音消失。

之后，剩下三个男孩，除了其中一位在吹笛子外，全都跟在变了声调的苏亦鸣之后跟唱。